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Ce blog consacré aux critiques et actus sur les animes, les dramas, les films asiatiques et les mangas est développé en coopération avec :
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Pour sa toute première
production en 1998, le studio Gonzo Digimation choisit d'adapter le manga d'Ozawa Satoru Ao no Roku Go pour en faire Blue Submarine n°6. Le pari est aussi
risqué que prometteur pour un premier essai, car personne n'aurait reproché a Gonzo de débuter par une oeuvre plus consensuelle pour s'installer sur le marché...Saluons donc, avant même
d'en analyser le résultat animé, ce choix d'un auteur engagé qui porte une analyse poignante sur l'état actuel de sa planète et sur les risques qu'elle encoure dans un futur proche, un mangaka qui
s'est spécialisé dans l'univers sous-marin et ses thématiques universelles au point qu'on se demande (il écrira deux autres mangas assez similaires : Submarine 707R en 2003 et
Tide Line Blue en 2005) s'il connaît une perpétuelle "période bleue" ou si c'est un maniaque compulsif obsédé par la mer et les petits poissons...
Comment sauver le monde en seulement 4 OAV ?... voilà ce qu'on pourrait dire en guise
d'introduction au visionnage de Blue Submarine n°6. Un OAV qui se distingue dès
les premiers instants par ses graphismes intrigants : un effet d'optique permanent semble se dégager de l'anime quand on le regarde sans trop faire attention à son coté technique; effectivement
l'ensemble visuel passe plutôt agréablement, bien que sans éclat particulier. Pourtant, en y regardant de plus près on s'aperçoit vite que quelques défauts se cachent sous la volonté évidente de
rapprocher le plus possible ce court OAV de ce qu' aurait pu devenir un film d'animation (1h 50 d'image environ, tout était possible) mais Gonzo, par hésitation ou par
peur, ne s'en est pas donné les moyens, préférant ce format et délaissant trop souvent allègrement des détails du character design et de l'animation, dans les expressions et les mouvements
des personnages, au profit d'un déluge de 3D (style : mettons-en le plus possible, partout, et tant pis si on obtient un bon gros actioner capharnaümesque à l'arrivée) trés digne du
savoir-faire de ce qui deviendra le célèbre et incontournable studio dont le nom commence par un G (on m'a soudoyé pour laisser entendre que c'etait du Ghibli !!! mais non ce n'est que du
Gonzo...)
hauteur et du recul, du contenu et de
l'émotion autour de la réflexion sur l'élément marin plein de symbolisme dans l'anime, cet élément porteur de vie envahi par des armes de destruction et de mort...
synthèses classieuses au
détriment de la caractérisation des personnages ou de pensées écologico-civilisationnelles trés intéressantes.
La fin d'une attente interminable pour les fans du manga I's, une bonne petite série animée
romantique pour ceux qui ne connaissent pas encore cette oeuvre inoubliable, voilà ce que peut représenter pour le spectateur cette petite série d'OAV nommée I's
Pure.
¤¤¤ Synopsis :
Revenons un minimum aux origines, I's c'est avant tout une superbe histoire d'amour. Celle d'une relation presque inespérée entre un lycéen totalement ordinaire, gentil et libidineux, Seto Ichitaka, et Iori Yoshizuki, la fille la plus belle et la plus populaire de l'établissement. Alors qu'il ne sait pas comment lui avouer son amour et qu'il passe le plus clair de son temps à l'observer de loin, ils se retrouvent soudainement rassemblés par leur professeur pour effectuer un travail. Seto va trouver là une chance de se rapprocher d'elle, poussé par son copain Teratani qui fait tout pour l'aider dans ses tentatives.
¤¤¤ Critiques :
A peine les premiers instants suffisent à mettre en avant les qualités intrinsèques de cette série d'OAV. Un opening un peu nunuche mais adorable, des images d'une qualité graphique indéniable et
un doublage voix trés appliqué et réaliste nous plongent immédiatement dans l'ambiance. On peut alors se lancer avec confiance dans l'aventure I's Pure, car au moins on sait déjà
que ces éléments ne seront pas une déception...
Reste le scénario...I's Pure est tout simplement un condensé des meilleurs moments du manga, des scènes-clés et des rencontres marquantes qui permettent de restituer une bonne
partie de l'atmosphère de la série et de la
force de I's. Bien sûr, résumer 15 volumes en 6 épisodes de 28 minutes nécessite de faire des choix de
réalisation drastiques et d'entreprendre une approche plus réductrice de l'évolution de la relation entre les deux protagonistes. Le scénario de l'anime se concentre ainsi sur les plus gros
malentendus, les quiproquos savoureux et les dangers qui menacent constamment la survie du couple.
Ce qui fait le succès d'une telle histoire, au milieu de l'incommensurable parterre d'oeuvres romantiques qui se bousculent sur les étagères des magasins, c'est ce savant mélange entre sobriété
et sentimentalisme
exacerbé, entre rêves érotiques et retours à la réalité, entre un humour timide mais
efficace et un sérieux absolument bouleversant.
Car si on devait trouver un seul mot pour qualifier I's Pure, c'est bien "bouleversant". Quoique imparfait; la bande-son agréable restant un peu trop simple et répétitive, le
character design est souvent superbe mais inégal, certains détails étant parfois négligés; toutefois les expressions du visage sont trés travaillées, parfaitement en harmonie avec le
doublage et contribuent à donner une bonne impression de réalisme à l'ensemble.
Pour en terminer avec le côté technique et graphique, ce qui fait l'unicité plébiscitée de I's Pure que ce soyait dans le manga originel ou dans cet OAV est bien la beauté légère
et éthérée des personnages féminins, sortes d'anges oniriques aguichantes et sexy rattrappées par un monde réel qui voudrait les souiller (elles sont tout de même moins mignonnes que dans le
manga, car le design et l'animation font
perdre une partie du charme du dessin inimitable de Katsura).
Pour réhausser une fois pour toutes ce côté "bouleversant", le scénariste a selectionné pour succéder aux scènes les plus sentimentales et romantiques les passages les plus glauques et violents,
pour appuyer là où ça fait mal. Voyeurisme, tentatives de viol et de meurtre, le spectateur assiste impuissant à ce chantage émotionnel permanent, plus fort que dans me manga et à la fois moins
subtilement disséminé à cause de la condensation obligatoire du script, et même si on peut se sentir manipulés par cette insidieuse manière de nous sortir le grand jeu à chaque minute, on ne peut
s'empêcher de se trouver toujours un peu plus d'affinités avec l'un ou l'autre des protagonistes et de subir chacune de leurs péripéties amoureuses comme autant de grands coups de poignards dans
le coeur.
I's Pure se révèle au final une adaptation sérieuse, enflammée et trés plaisante à suivre. Les fans en sortiront certainement un peu (trés peu) déçus par son format trop court
qui nous fait rater plusieurs situations intéressantes du manga et par le rôle diminué de personnages comme Itsuki ou Izumi, mais tout le monde en aura pour son argent avec cette série d'OAV. N'oublions pas les petits pervers, qui seront bien servis par un quota trés agréable de scènes
ecchi, toujours soft au cours de la série puis un peu plus suggestives dans les 5 mini-épisodes bonus
du DVD (1 à 2 minutes environ remplies à ras bord d'érotisme déconseillé aux âmes sensibles).
Aucun chef-d'oeuvre à l'horizon mais tout de même un trés bon moment à passer devant une trés belle histoire d'amour et une bonne occasion pour se décider à découvrir ou redécouvrir le manga de
Masakazu Katsura (auteur entre autres de Video Girl Aï, DNA² et Zetman), une immersion émotionnelle dans son monde romantique bien à
lui, poignant et amusant, amer et sucré à la fois...
Un conseil, laissez-vous tenter !
Notation :
--> Graphismes : 8.5/10 (de trés jolies filles, des expressions du visage bien détaillées)
--> Scénario : 8/10
--> Doublage : 7.5/10
--> Puissance : 8.5/10 (plein de sentimentalisme)
--> Musique : 7/10 (peut mieux faire)
Total : 7.5/10
A signaler l'existence de 2 premiers OAV (2x28 mins) tirés du manga, intitulés "from I's" et qui nous content une histoire de vacances d'été dans laquelle Itsuki revient au Japon pour tenir une promesse d'enfance faite à Seto et à un autre garçon, Yusuke. Le destin va s'en méler avec la présence inopinée de Iori dans la même région qui travaille sur le tournage
d'un film, et Seto va encore se retrouver devant un choix impossible entre son amie d'enfance et celle qu'il aime à présent.
On est trés loin de la qualité de I's Pure pour ces épisodes réalisés en 2002 par Satoshi Ito, qui présentent un niveau graphique d'ensemble acceptable mais pas
réellement convaincant. En effet le character design n'est pas mauvais mais inégal et cela pour une raison qui englobe toutes les impressions qui nous remontent de cet OAV : un
manque de réalisme certain, des personnages sans âme avec des gestes et des réactions qui sonnent faux, une musique consternante et une animation assez limitée. Le comble du désappointement
survient à la vue de Iori, qui perd tout son charme et arbore ici un visage à l'inexpression frappante, une vraie poupée de concours animalier qui se
distinguerait haut la main dans la section : femelle inutile au regard bovin et à la coiffure immonde (on croyait la condition de la femme japonaise en amélioration dans les animes...mais
non).
Pour ceux ou celles qui pensaient au moins profiter de l'histoire, cette paire d'OAV qui se voulait poétique (ouais super ! des jolis flashbacks pleins de souvenirs de vacances !) est en réalité
trop décousu et vire rapidement au délire érotico-bucolique de série B.
A l'issue du concours, un prix spécial du jury pour cet OAV dans la catégorie "adaptation qui manque de respect à l'auteur". Pas un désastre (le 2ème OAV est quand même moins mauvais...), mais
pas loin.
Pas indispensable. ///Notation : 5/10
Regardez-donc I's Pure sans crainte, ce n'est que du bonheur, mais évitez From I's à moins d'être vraiment un fan du manga qui veut retrouver ses personnages préférés à n'importe quel prix.
Bonus clip : I's Pure Opening
Chers fans et visiteurs adorés, la LSK Blogzone (réunissant les blogs Dwarfanime, Animes-Streaming 51 et News-mangas) vient d'ouvrir son forum de discussion commun : LSK-SAKABA !!! (comprendre : le bar LSK)
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LSK-SAKABA est un forum libre, évolutif et il n'attend plus que vous pour venir l'envahir !
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Merci d'avance.
Kurono-kun et l'équipe LSK
Nom
: Fujisawa Toru
personnages
aujourd'hui culte d'Onizuka Eikichi et Danma Ryuji (mis sur un pied d'égalité au départ avant
qu'Onizuka passe en tête du niveau de la popularité) avec Shonan Junaï Gumi qui nous conte les années de lycée des deux
compères. Formant le célèbre "Onibaku Combi" qui règne impitoyablement sur le lycée Kyokuto de Shonan (quartier de Tokyo), il cherchent à perdre leur virginité mais
ne s'attirent que des ennuis. L'aventure dure jusqu'en 1996 et connaît un grand succès tout au long de ses 31 volumes (35 millions de tomes vendus au
Japon), et bénéficie d'une (trop) courte adaptation en série animée de 5 OAV de 1994 à 1997.
cette
période des hauts et des bas car ses oeuvres, dérivant vers un genre plus sombre et violent comme avec Rose Hip Rose ou TOKKÔ, se sont vues retirées prématurèment
de la vente après seulement 2 volumes par manque de succès ou par leurs éditeurs qui les jugeaient choquantes ou trop critiques envers la société japonaise.
travaille sur une nouvelle
comédie scolaire, Kamen Teacher (le professeur masqué), en cours de parution au Japon, une sorte de retour aux sources vers le monde de GTO mais dans une optique
un peu plus violente, avec un professeur qui éduque une classe de voyous en leur donnant des cours assez particuliers.... Mais qui peut bien être son alter ego affublé d'un casque de moto ?
La toute
première question qu'on se pose avant même de s'atteler au visionnage de Young GTO, c'est... mais pourquoi ? POURQUOI ? pourquoi s'être contentés de
réaliser 5 OAV, somme toute longs (50 mins chacun) pour adapter le manga culte de Toru Fujisawa (30 volumes !), alors que sa suite toute aussi culte GTO bénéficie d'un
traitement bien plus valorisant ? (43 épisodes). Cette option prise par les producteurs peut-elle se révéler suffisante?
malchance
nous le démontrent à grands coups de plans dragues foireux de chez foireux et de dénouements cocasses. Toutefois l'amour sait toujours jouer les perturbateurs là où l'attend le moins...
Petit point tendancieux à
souligner : le doublage, car les voix de nos deux héros paraissent un peu trop "adultes" pour des lycéens de 15 ans particulièrement immatures. Leur accent et leurs intonations typiques des
délinquants de shonan sont eux trés réussis et hilarants.
Sorti le 8 juillet
2006 au Japon, Brave Story est un film d'animation qui a rencontré un succès plus que
correct chez les nippons. Tiré du best-seller de Miyuki Miyabe, une romancière trés populaire, et réalisé par Koichi
Chigira, connu pour son travail sur Full Metal Panic, Gate Keepers et Last Exile, le projet Brave
Story disposait dès le départ des bases primordiales pour accoucher d'un produit fini de qualité... Le résultat est agréable à regarder, sans pour autant être le film de
l'année.
autre
qu'un enfant qui tente de fuir une dure réalité familiale par tous les moyens. Alors que son quotidien se détruit à vitesse grand V, il se voit offrir une possibilité séduisante de changer son
destin et de recouvrir un semblant de bonheur en passant une véritable épreuve de courage.
sont plutôt de bonne facture et les couleurs varient bien entre les tons ternes et plus vifs selon la thématique des scènes.
Il enchaîne ensuite sur l'oeuvre qui a beaucoup fait parler d'elle pour sa qualité et son style qui se démarquent des grosses productions à succès habituelles : Death Note, paru au Japon dans le Weekly Shonen Jump entre 2003 et 2006, en 12 volumes et 108 chapitres. Il est édité en France chez Kana (filière manga de Dargaud / Lombard) depuis le 19 janvier 2007 et connaît là aussi un trés bon accueil de la part des fans. 
encore sous d'autres supports car Death Note est porté à l'écran (le grand cette fois-ci sous le titre "Desu Nôto") sous la forme de deux fils "live" : Death Note puis Death Note 2 : The Last Name sortis respectivement au cinéma le 17 juin puis le 3 novembre 2006 au Japon et mettant en scène la star montante Tatsuya Fujiwara (Battle Royale 1 et 2) dans le rôle du héros Light (prononcez "Raito") Yagami. 
L'incipit de Noein est tout simplement impressionnant. Un vrai déluge d'action servi par des graphismes époustouflants nous emporte immédiatement dans l'univers unique de la série. On nous annonce la couleur dès les premiers instants : c'est novateur... mais Noein a-t'il le potentiel pour être une vraie révélation ??
personnage et parfois même entre chaque scène au niveau de la qualité du coup de crayon ou de la précision des traits du visage (par exemple, les figurants sont trop souvent cruellement négligés). Cette particularité n'a pourtant rien de vraiment désagréable et on s'y habitue trés vite, mais ne plaira peut-être pas à tout le monde. 
Les premiers épisodes sont trés énigmatiques et laissent le spectateur dans la confusion la plus totale tout en aiguisant sa curiosité. Puis l'aventure nous entraîne dans sa spirale de rebondissements, de morceaux de bravoure et de trahisons diverses. 
Pour tous les fans de Nobuta wo Produce et des supers clips en général, en voici rien que pour vous l'excellent ending, Seishun Amigo, interprété par les inséparables beaux gosses Kamenuya Kazushi (Shuuji) et Yamapi (Yamashita Tomohisa / Akira), stars montantes aux multiples talents (comme vous pouvez le voir : comédiens, danseurs et chanteurs, sans oublier mannequins...un emploi du temps trés chargé loll)
Zero no Tsukaima met en avant un mélange assez séduisant de deux genres qui ont pourtant leurs propres codes bien définis : "l'heroic fantasy" dans sa plus pure tradition (l'intrigue typique du héros projeté dans un monde fantastique et mystérieux, toujours efficace) côtoie ici l'anime de type "jeune fille magicienne" (couramment appelé "magical girl", genre dont la série culte Slayers est le plus illustre représentant). 
Le comique reste l'atout majeur de la série, et c'est la cohabitation forcée entre Louise et Saito assez burlesque et touchante qui nous sauve de l'ennui dans les premiers épisodes qui sont un tantinet moyens. L'ensemble s'améliore après les épisodes d'introduction, quand la routine quotidienne laisse sa place à l'aventure et à l'action ! la bande-son elle aussi change de rythme et devient excellente. 
du héros, mais à petite dose donc cela reste léger et pleins de moments cocasses de bonne
facture).
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