Genre : Comédie romantique / Vie quotidienne

Densha Otoko est l'un des dramas japonais les plus célèbres, il est sorti en 2005  et a connu un grand succès sous de nombreux supports (roman, manga, film, drama), notamment dû à la polémique sur la prétendue véracité de l'histoire.

Yamada est un "otaku" jusqu'au bout des ongles (et même jusque sous la peau...). Il est puceau, débraillé, affreusement timide et mal à l'aise avec les femmes et passe le plus clair de son temps sur son ordinateur et à traîner avec ses potes "otakus" dans Akiba (Akihabara, le quartier de Tokyo consacré aux mangas, jeux vidéos, etc...) pour s'extasier sur les jeunes "Seiyuu" (doubleuses voix) de ses animes préférés. Yamada est vraiment pitoyable, et les gens le considèrent comme un parasite (même sa soeur le déteste).

Mais un soir dans le train sa vie va basculer. En effet il aperçoit assise en face de lui la plus belle femme qu'il ait jamais vu, une demoiselle angélique et parfaite en tous points qui lui paraît bien entendu totalement inaccessible. Galvanisé par ce coup de foudre, Yamada va réussir à la sauver (plus ou moins...) des griffes d'un vieil alcoolique un peu trop pressant. Complètement bouleversé par cet incident, le jeune homme va confier en rentrant sa rencontre et son exploit sur un forum de célibataires. Le surlendemain, il reçoit un cadeau de remerciement de la part de la jeune femme. Prêt à tout pour poursuivre ce rêve, Yamada pourra compter sur l'aide de ses compagnons d'infortune pour devenir un homme capable de conquérir la belle "Hermes".

Densha Otoko est une série débordante de sentiments et d'émotions dont le principal atout est l'extraordinaire empathie solidaire qui se met en place entre Yamada et les participants (les accros plutôt...) du forum. Ceux-ci sont trés nombreux, diversifiés et nous montrent des caractères trés réactifs à chaque nouvelle situation, balançant constamment entre l'aide, le dévouement, la remise en question et l'abandon. Ces scènes hilarantes qui font se succéder les interlocuteurs à la vitesse du son sont particulièrement bien réalisées et constituent le schéma qui ajuste le rythme de la série (pour contrôler les réactions et relancer l'interêt du spectateur à chaque nouvelle étape de la relation entre "Densha" et "Hermes"); une trés bonne idée donc même si à la longue elles paraissent trop répétitives et envahissantes (voire interminables).

Si le pitch ressemble trait pour trait à un conte de fées modernisé ("Densha" serait le crapaud répugnant et "Hermes" la jolie princesse enfermée et menacée par de nombreux dangers...), l'environnement scénaristique du "drama" est trés riche, rempli de rebondissements émouvants (les scènes burlesques et celles plus déchirantes s'enchaînent sans jamais nous laisser le temps de souffler) et d'une analyse trés poussée des petits traumatismes quotidiens de la société japonaise : la pression sociale, les conditions de travail, les mariages arrangés, le divorce, le harcèlement, la famille...

La performance de l'acteur qui tient le rôle de Yamada, (Atsushi Ito), est impressionnante dans sa composition du gentil "otaku" tellement il porte la série sur ses épaules, Saori est un peu trop "plate" dans son jeu (Misaki Ito, visible aussi dans Sapuri) car traitée comme une "poupée intouchable", même si sa beauté irradie et que le rôle lui correspond vraiment, et les seconds rôles sont intéressants et bien campés (entre autres stars Miho Shiraishi qui joue aussi dans Sapuri, Eriko Sato l'héroïne du film Cutie Honey et la superbe Horikita Maki à l'affiche de Kurosagi et Nobuta wo Produce).

Précipitez-vous donc sur Densha Otoko, qui vous fera vivre une expérience humaine et amoureuse rafraîchissante et originale, sublimée par son anti-héros fragile et attachant (il en fait parfois un peu trop, mais c'est là tout le charme de la série). Malgré quelques défauts (quelques longueurs surtout) un peu dérangeants, ce "drama" vous passionnera à coup sûr.

Fortement conseillé aux célibataires désabusés et à tout ceux qui croient encore au pouvoir de l'amour (comment ça ce sont les mêmes ? mais non les couples heureux seront aussi séduits par cette attachante série).

A regarder avec un grand sourire.

Densha Otoko : 11 épisodes (+1 spécial avec les commentaires des acteurs)

+ 1 double épisode "spécial deluxe" (1h30) avec une proposition de mariage en perspective et une nouvelle menace qui se dresse entre Densha et Hermes !!!

Tous les épisodes disponibles en streaming ICI !!!

Notation :

--> Réalisation : 8.5/10 (imparfaite mais pleine de bonnes idées)

--> Scénario : 8/10 (un peu redondant sur la fin)

--> Acteurs : 8.5/10

--> Puissance : 9/10 (d'une émotion débordante)

--> Musique : 8.5/10

Total : 8.5/10

Bonus clip : le magnifique opening animé de Densha Otoko !!!  (avec un superbe personnage original créé pour l'occasion et qui a necessité des centaines d'heures de travail)

Genre : Romantique / Vie quotidienne / Ecchi

Ce qu'on aime dans les animes c'est quand ils nous font découvrir un pan assez méconnu de la culture japonaise, depuis un angle original si possible, et c'est sur le cas des mariages arrangés que nous nous penchons avec Okusama wa Joshikousei.


 L'anime impose tout de suite son originalité par un pitch intéressant qui s'appuie sur la nature même de la relation entre les deux protagonistes : Asami, 17 ans, est mariée à son professeur de physique-chimie, Danna-sama, qui a déjà bien dépassé la vingtaine... Cette situation particulièrement incongrue est difficile à vivre car le couple se croise tous les jours au lycée et doit faire trés attention à ne pas dévoiler une relation interdite qui, si elle était découverte, provoquerait le renvoi immédiat du professeur (aucune relation avec un élève n'est autorisée bien sûr). Mais Asami est tellement folle amoureuse de son mari qu'elle a souvent du mal à cacher ses sentiments, et dès qu'ils se retrouvent à la maison l'atmosphère est trés chaude car elle met en oeuvre tous les moyens possibles pour réussir à le séduire, le pauvre Danna-sama ne pouvant répondre à ses avances car son beau-père la surveille de près (il ne veut pas en effet que le mariage soit consommé avant la majorité d'Asami). La situation va encore empirer avec les irruptions soudaines d'une nouvelle voisine un peu trop curieuse et d'une jeune et jolie enseignante un peu trop entrepenante qui vont bouleverser le quotidien pourtant si tranquille du jeune couple et mettre leur secret en danger...


 Okusama wa Joshikousei est une petite série romantique sans grande prétention mais agréable à suivre, dotée d'un humour et d'une ambiance essentiellement "kawaii" mettant en scène les quiproquos et les situations burlesques typiques du genre "shojo" qui nous font toujours sourire. La série se démarque tout de même par l'importance et l'originalité de son sujet, et les problèmes occasionnés au jour le jour par la différence d'âge, l'obligation du secret, la relation professeur / élève et la condition d'une jeune femme mariée dans la société japonaise (totalement dévouée à son mari c'est le cas de le dire) sont traités et analysés de manière intéressante. Le principe du mariage arrangé reste le gros atout utilisé (à bon escient) par la série pour accrocher notre attention jusqu'au bout, et le scénario met bien en valeur des étapes primordiales comme la découverte progressive de l'être aimé, la vie quotidienne à deux et les sentiments amoureux naissants qui peuvent fonder un vrai couple uni et heureux. Asami et Danna-sama sont d'ailleurs trés attendrissants (Asami l'est presque trop...) et on se laisse passionner assez facilement par l'évo lution de leur relation face aux menaces extérieures, et pour ne rien gâcher la jeune fille et les autres personnages féminins nous gratifient de quelques trés sympathiques scènes "ecchi". Les graphismes et le "character design" sont un peu  "guimauvesques" mais conviennent trés bien à l'ambiance rose bonbon de l'anime.


 Okusama wa Johikousei reste assez efficace par rapport à sa mission : montrer que le mariage arrangé (chose trés répandue au Japon, car les jeunes adultes travaillent tellement qu'ils n'ont pas toujours le temps de faire des rencontres) peut parfois faire naître une vraie relation amoureuse, un peu comme le faisait la série Ai Yori Aoshi, mais recentré ici à un niveau plus contemporain, adulte et concret (un peu). L'ensemble est trés plaisant à regarder, émoustillant et coquin, drôle et attendrissant, sucré et relaxant, et sait rester court et simple pour notre plaisir.
"Kawaïsant" et sentimental à souhait.


Okusama wa Joshikousei (ma femme est une lycéenne) : 13 épisodes, série non licenciée.

Tous les épisodes disponibles en streaming ICI !!!

Notation :
--> Graphismes : 8.5/10
--> Scénario : 8.5/10
--> Doublage : 7.5/10
--> Puissance : 8.5/10
--> Musique : 7.5/10
Total : 8.1/10


Bonus song : non disponible

Impossible de ne pas se sentir ému au plus profond de soi quand on assiste à la dramatique rencontre de ces deux enfants rapprochés par le destin et la maladie dans un hôpital. C'est en effet au beau milieu de ce lieu où se côtoient quotidiennement la vie et la mort que nous est conté cet hymne à l'innocence, ce plaidoyer déchirant en faveur d'une jeunesse perdue qui va retrouver un tant soit peu d'humanité et d'espoir grâce à l'amitié, à la passion qui motive les différents protagonistes. Cette passion d'une force insoupçonnée qui nous prend aux tripes est montrée avec une telle franchise dans la série, qui multiplie son impact émotionnel d'autant plus, entre le courage et l'envie de vivre des enfants et la résignation des adultes, dont la violence du désespoir prend souvent le pas sur l'enveloppe protectrice.

Hanbun no Tsuki surprend par son "character design" mélant des aspects adultes et des tons plus enfantins, et le contraste avec le sujet traité donne une entité originale et bien plus réaliste qu'on ne pourrait le penser, au  point qu'il est difficile de ne pas se laisser aller à pleurer devant un récit quand à lui toujours effrayant de justesse, d'humilité, de violence, de tristesse et de sincérité. Bien que traiter d'un sujet presque universellement tabou (on a toujours peur de voir la maladie en face, surtout quand elle touche les enfants et qu'on se sent impuissant) paraisse difficile, l'atmosphère et la narration utilisant en alternance des moments tantôt crus et tantôt plus légers qui forment un tout immersif et prend le spectateur par la main avec un sourire bienveillant pour mieux le détruire par la suite. Ce parti pris de jouer avec nos émotions est totalement adapté et ne fait que souligner encore un peu plus la valeur de scènes poignantes (on a parfois l'impression de se faire arracher le coeur), voire même révoltantes, l'honnêteté du propos ne laissant aucune place à la pitié pour mieux nous révéler la force cachée dans cette déchirante tranche de vie.

Hanbun no Tsuki est un anime choc à vivre pleinement et à voir absolument, qui parvient à éviter l'écueil du sentimentalisme gratuit et larmoyant pour nous transmettre (sans pour autant jamais nous donner de faux espoirs) toute la force et la vitalité incarnée par la jeunesse insouciante de ses protagonistes. Ce petit chef-d'oeuvre touchera forcèment chacun de vous à sa manière (sauf si vous n'avez aucune sensibilité, ce que je ne vous souhaite pas), et ce que vous en tirerez dépendra ensuite de votre expérience personnelle, mais je vous assure qu'il ne vous laissera pas indifférent.

Cruel et émouvant.

 Hanbun no Tsuki ga noboru Sora : 6 OAV, série non licenciée 

Tous les épisodes disponibles en streaming ICI !!!

Notation :
--> Graphismes : 8.5/10
--> Scénario : 9/10
--> Doublage : 8.5/10
--> Puissance : 10/10
--> Musique : 8/10
Total : 8.8/10

Bonus song : non disponible

Nos amis les buveurs de sang sont ici traités de façon moderne, puisqu'on les retrouve dans le métro, le lycée et d'autres endroits de la vie de tous les jours (par opposition au traditionnel chateau hanté  style Europe de l'Est), afin d'imprégner le film d'un réalisme assez original et efficace mélant des effets baroques et contemporains. L'héroïne de Blood : The Last Vampire s'appelle Saya, une jeune lycéenne chasseuse de vampires qui travaille pour des services secrets américains ayant pour but d'endiguer la prolifération des "Chiroptères", des monstres assoiffés de sang qui ont été repérés en plein centre ville. Saya se lance à leurs trousses, armée d'un katana et dotée d'une force hors du commun...

Le scénario en lui-même n'est en partie qu'un prétexte à la démonstration technique du projet, c'est pour cette raison logique qu'il nous paraît incomplet, l'histoire est trop rapidement esquissée et pourvue d'un dénouement qui justifie le statut expérimental du film, un statut totalement assumé. Malgré ce regrettable état de fait, les bases posées par le pitch de Blood : The Last Vampire restent d'une qualité indéniable, car le monde qui y est dépeint est cohérent, inquiétant, et la narration assez dense et bien rythmée pour occasionner un quota se scènes d'action plus que suffisant.

Mais les qualités principales du film, celles qui l'ont propulsé au rang de chef-d'oeuvre impressionniste de technicité visuelle, reposent sur son environnement particulièrement bien travaillé et prenant. En effet Blood : The Last Vampire des atouts indiscutables : des scènes d'action époustouflantes qui arrivent toujours à nous prendre au dépourvu, un univers sombre et gore effrayant d'authenticité sublimé par  une atmosphère glauque et captivante, le tout servi à merveille par une animation infaillible, des graphismes superbes et une bande-son tout simplement parfaite, aux tonalités grinçantes et viscérales inoubliables.

Point d'orgue ultime qui marque de son empreinte indélébile l'ambiance générale : la présence implacable du personnage de Saya, que le character design particulier a doté d'une "gueule" unique qui nous frappe par son charisme malsain et l'aura hypnotique de son regard, mélange d'innocence enfantine et de haine désincarnée.

L'impact réel de Blood : The Last Vampire est donc avant tout une question d'impressions : ceux qui seront frappés par son atmosphère et son univers bien "dark" sauront inconsciemment faire abstraction des manques certains présents dans le script et vivre le film comme une expérience visuelle inédite, profonde et mystérieuse.

Les autres seront peut-êtres un peu déçus, surtout s'ils se concentrent uniquement sur ses défauts, sans oublier que le niveau graphique s'est amélioré depuis (heureusement ! cela fait quand même 7 ans !), même si celui-ci reste unique et encore presque inégalé en-dehors des grosses productions du studio Ghibli (Chihiro, Mononoke, Le Chateau Ambulant) et des oeuvres de Mamoru Oshii (Ghost in The Shell 1 et 2 entre autres).

[A savoir tout de même que l'un des responsables du projet Blood : The Last Vampire, Kamiyama Kenji, est loin d'être un inconnu puisqu'il a réalisé la série TV des  Ghost in The Shell : Stand Alone Complex et participé à la création artistique de deux autres films d'animation célèbres : Roujin Z et Jin-Roh : la Brigade des Loups]

Pour ceux qui ne sont pas encore convaincus je m'engage pour une fois personnellement pour clamer haut et fort que Blood : The Last Vampire est une expérience visuelle envoûtante à vivre au moins une fois (et même plusieurs !) rien que pour l'adrénaline et le "thrill" qu'elle procure.

Définitivement culte.

[ PS : le projet Blood est enfin ressorti du placard en 2005-2006 pour cette fois prendre la forme d'une série de 50 épisodes, adaptée à partir de l'oeuvre originale et reprenant le personnage de Saya, mais avec des graphismes radicalement différents. Critique à paraître bientôt sur Dwarfanime]

Blood : The Last Vampire : 1 film, 48min, licencié

Notation :
--> Graphismes : 9.5/10 (un "must")

--> Scénario : 7.5/10
--> Doublage : 8.5/10

--> Puissance : 9.5/10
--> Musique : 10/10 (magnifique)

Total : 9/10

Bonus song : OST - Ending